他再也不用翻阅以前记录下来的材料比例和注意事项，所有配比全部牢牢印在了他的脑海中，不需要回想就能翻找出来，每个步骤游刃有余。
对于色彩的敏感度，更是达到让陆深都佩服的程度。
在自然光下调配的釉料看几眼就能发现是浓了还是淡了，并且迅速调整青花的色泽和配比，往往三五次之内就能调制出相应的釉色。
当然这些色彩仅限于青花和单色釉，但这种能力除了日复一日的经验之外，还有天分，是很多人想学也学不来的。
又有天赋，又勤奋，还懂得运用各种方式来达成自己的目的，他几乎可以肯定，少年今后一定会成为华国知名的瓷器修复大师！
有句话说得好，找对方法比努力更重要。
无论是满屋子的碎瓷片还是邀请自己这个老师来教授，都足以说明少年的机敏和毅力。
哪怕是一块朽木，在这种情况下也能靠数量来堆起来，比题海战术更有效率。
更何况，少年和朽木没有任何关系，他是一块璞玉，只要雕琢好了，必将绽放出夺目的光彩，堪称无价之宝。
时光荏苒，又是大半年过去。
云舟在素胎上练习好了之后，开始着手修复第一件粉彩瓷器。
粉彩绘画时用玻璃白打底，色彩柔和、丰富，运用‘渲染技法’使得色彩有明显的过渡，因此也被叫做‘软彩’。
而五彩以平涂为主，色泽比较硬朗，不进行渲染，没有浓淡之分，被称为‘硬彩’。①
从色彩的复杂程度来看，粉彩的修复难度更大。
他手里拿的是在一只清乾隆的‘粉彩梅花纹碗’，以粉彩装饰，绘制两只怒放的梅花，枝干以浅灰色彩料绘制，粗壮遒劲，枝头上的梅花白里透红，色泽柔和，美不胜收。
拼凑而成的八片碎瓷片已经完整的粘接并打了底子，顶部缺了口沿的部分也用打样膏制作的模具固定好，并补配了缺口部分，只剩下作色。
这件瓷器虽然是粉彩，但相对容易一些，作色的部分只有外壁上一截枝条和一朵盛开的梅花。
如果是上次的那只‘粉彩过枝福寿双全八桃五蝠盘’就太难了，运用了‘过枝’技法，内外都要修复，并且保证色泽、延伸的角度完全一致，凭他现在的能力肯定做不到。
这次的修复需要调配四种釉料，白色、浅棕色、深红、粉红，在喷色的时候还要注意过渡，实在不容易。
在冯大师的指导下，云舟牢牢记住了各种釉色配比，用调配好的釉彩在素胎上先尝试了一下。
同时请陆深讲解了运笔技巧与色彩的渲染搭配，练习了数次之后才开始上釉。
可即使如此，他也花了整整两天才作色完毕，中途差点因为紧张而失误，幸好很快圆了回来，却留下了一点瑕疵。
这件瓷器修复得并不算完美。
云舟知道自己还需要练习，台上一分钟、台下十年功同样适用于瓷器修复。
冯大师过来看过几次，无比震惊于自己这个徒弟的学习进度。
修复好的青花瓷和单色釉瓷器在多宝阁排了整整两排，至少有四五十件，甚至还有如将军罐这样的大器型！
作为瓷器修复大师，他知道这种大器型不好修复，难度是小器型的数倍。
但凡有任何一片碎瓷片处理得不好便会前功尽弃，只能从头再来。
冯大师学习瓷器修复的过程十分漫长，前几年只能学着辨认碎瓷片、了解各类瓷器的特性，跟在师傅后面打打下手，清洗、整理一些残器。
想单独修复瓷器，门儿都没有。
再后来，才开始拼对、粘连最简单的小器型单色釉瓷器，先拿一些烧坏了的练手，熟悉了才慢慢开始修复真正的瓷器，大器型都是要放在后面的。
老师傅可舍不得把大器型的瓷
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