他们说话间，身后的门开了。
庄泽野从里面看见这三人在门口站了半天，便打开门走出来。
“找我有事？”他看向温辞述问道。
顾鸣赫自动把手机藏到身后，说了句“你们聊”，便拉着林南之飞速溜了。
温辞述暂时把刚才的事压了下去，说：“我想和你聊聊，关于那首歌的主题。”
两人回到练习室，温辞述简单描述出自己的想法，只是他没有编曲和作词经验，随手写的两句词都像是古人吟诗。
他本以为庄泽野会否定这个想法，因为他在灵光一现的时候想得还挺好，但表述出来发现完全不是那么回事儿。
谁知，庄泽野看着他写的那两句词，居然点了点头。
“写的不错，不过适合当chorus。”他翻看备忘录，“只有这四句？”
温辞述难得有点不自信：“Verse部分词太多了，我还没想好。”
庄泽野的唇角扬了起来，温辞述不禁疑惑：“为什么每次我说英文你都要笑？”
为了尽快跟上课程，以及适应正在上的乐理课，他一有空就恶补专业术语，想快点赶上大家的脚步。
“我没笑啊，你看错了。”
庄泽野当然不可能承认，因为觉得他英文发音可爱。
他用手指着谱子：“我提个建议，当然你也可以选择不采纳，这只是我个人的看法。”
温辞述认真看着他：“你说。”
他昨天把Flora发行的歌都听了一遍，尽管向晚也是主唱，可唯独庄泽野的原创最能打动他。比起庄泽野极具个人棱角的词曲而言，向晚的歌更像是一块被风雨打磨平整的鹅卵石——符合“流行、好听”的特点，却不能让人记忆深刻。
看来，流行音乐之间也是有很大区别的。
庄泽野说：“我认为这两段verse可以试着设计成旋律说唱，解释一下，旋律说唱就是类似你早上说的《海弗里克极限》那种曲风。原因是你整首歌太平了，而且抒情歌很考验唱功，放在初试有点不利。当然，也不是让你第一场就炸场，那对你来说太难了，旋律说唱比起hardcord、trap之类的更容易让人接受，不难上手还能缓和歌曲太平的劣势。”
他见温辞述不太明白，随手点开一首自己的歌《3rd door》。
“我提到的这些都是说唱类别，举个例子。”
为了节省时间，他只播放了一小段，在短短几十秒里，能听出各种鼓点的声音，从前奏到人声出现，都极具冲击感和力度感，和那首《海弗里克极限》的说唱部分有着显著分别，甚至连唱腔都变了。
这首歌里庄泽野的嗓音压得更低，气息和声带摩擦度更大，语调可以说是跩上天，几乎让人想到他戴着墨镜半蹲在铁丝网前面，用下巴对着镜头唱出这几句词的画面。
庄泽野看着他逐渐恍然大悟的表情，对着他打了个响指。
“能听出不同吧，这首歌的类型是boombap，你刚才应该听到很多鼓，kick和snare是这种风格的常用结构，当然这两种鼓也能用在别的风格，以后你听多了就能分辨出来。现在对比一下，如果你是个不怎么接触说唱的人，旋律说唱是不是更吸引你一点？”
温辞述点头同意：“都很抓耳，但这首歌的唱腔，我可能办不到。”
他指的是《3rd door》。
庄泽野说：“所以旋律说唱更适合你，但要是按照我说的改动，那将会是一个很大的挑战，你月底就要参赛了，有可能来不及。”
“我想试一试。”温辞述毫不犹豫地说。
庄泽野望着他的眼睛：“你先
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